История современного искусства

Современное искусство начало формироваться в 1960-70-х годах. Впервые словосочетание «cовременное искусство» употребила американский аналитик Розалинда Краусс. Она применила  этот термин к искусству Дэвида Смита.


В 60-х и 70-х годах начинают зарождаться и развиваться концептуальное искусство и минимализм. В 70-х годах работы художников становятся все более и более социально направленными. Не малую роль сыграло такое заметное явление 70-х, как феминизм. К тому же, в 80-х нарастала активность социальных групп и этнических меньшинств.

В 70-х и 80-е годы наблюдается»пресыщение» от концептуального искусства и минимализма. Интерес публики возвращается к изобразительности, цвету и фигуративности (расцветают такие движения как «Новые дикие»). На середину 80-х приходится время подъёма движений, активно черпающие образы массовой культуры (искусство ист-виллиджа, кэмпизм, набирает силы нео-поп). К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.

На арт-процесс современного искусства огромное влияние оказало развитие новых технологий: в 60-х — видео и аудио, в 80-х — компьютеры, а в 90-х — Интернет.

Начало 2000-х годов ознаменовано разочарованием в возможностях технических средств для художественных практик. При этом конструктивных философских оправданий современному искусству 21 века пока не появилось. Некоторые художники 2000-х полагают, что «современное искусство» становится инструментом власти «постдемократического» общества. Этот процесс вызывает энтузиазм у представителей арт-системы и пессимизм у художников.

Некоторые художники 2000-х, возвращается к товарному объекту отказываясь от процесса и предлагают коммерчески-выгодную попытку модернизма 21 века.

По материалам «Мировое искусство. Иллюстрированная энциклопедия. Направления и течения от импрессионизма до наших дней»

0
.

Рекомендуем посмотреть: